{"id":14936,"date":"2017-08-01T14:00:12","date_gmt":"2017-08-01T12:00:12","guid":{"rendered":"https:\/\/numerabilis.u-paris.fr\/medica\/blog\/?p=14936"},"modified":"2017-07-28T12:32:47","modified_gmt":"2017-07-28T10:32:47","slug":"calendrier-dieux-biu-sante-aout-2017-triton-hipster","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/numerabilis.u-paris.fr\/medica\/blog\/index.php\/calendrier-dieux-biu-sante-aout-2017-triton-hipster\/","title":{"rendered":"Le calendrier des Dievx d’ao\u00fbt : hipster ou triton ?"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Le calendrier d\u2019ao\u00fbt<\/a> met \u00e0 l\u2019honneur un hispster-sir\u00e8ne<\/del> triton<\/strong>. \u00c0 cette occasion, et dans le cadre de notre s\u00e9rie de collaborations avec de jeunes chercheurs<\/strong>, nous avons souhait\u00e9 laisser la tribune \u00e0 Clarisse Evrard<\/a>, agr\u00e9g\u00e9e de lettres classiques et doctorante en histoire de l\u2019art moderne (universit\u00e9 Lille 3<\/a> \/ \u00c9cole du Louvre<\/a>). Elle travaille sur la repr\u00e9sentation de l’univers chevaleresque dans la majolique italienne du Cinquecento et porte \u00e9galement un int\u00e9r\u00eat particulier aux figures de l\u2019animalit\u00e9 et aux monstres dans les arts d\u00e9coratifs de la Renaissance.<\/p>\n

La rentr\u00e9e verra aussi la publication de son article \u00abLa mise en dialogue de l\u2019image dans la majolique italienne du Cinquecento, de la surface peinte \u00e0 l\u2019objet signifiant<\/em>\u00bb dans le n\u00b0 23 de la revue de l\u2019<\/a>AHAI<\/a>.<\/p>\n

Monstres et Renaissance<\/h2>\n

\"\"<\/a>T\u00e9l\u00e9charger le calendrier d’ao\u00fbt 2017<\/a>.<\/p>\n

Dans le Prologue de Gargantua<\/i> (1534), Rabelais<\/strong> \u00e9voque la \u00abt\u00e9ratologie ornementale<\/em>\u00bb qui envahit les arts d\u00e9coratifs de la Renaissance en d\u00e9crivant les \u00abpetites bo\u00eetes, comme celles que nous voyons \u00e0 pr\u00e9sent dans les boutiques des apothicaires, sur lesquelles \u00e9taient peintes des figures dr\u00f4les et frivoles : harpies, satyres, oisons brid\u00e9s, li\u00e8vres cornus, canes b\u00e2t\u00e9es, boucs volants, cerfs attel\u00e9s, et autres figures contrefaites \u00e0 plaisir<\/em>\u00bb, posant d\u2019embl\u00e9e la relation complexe entre imaginaire litt\u00e9raire et source scientifique dans la cr\u00e9ation artistique du monstrueux. Et, en effet, quand on imagine les arts d\u00e9coratifs du d\u00e9but du XVIe<\/sup> si\u00e8cle1<\/sup><\/a>, l\u2019on pense aux grotesques2<\/sup><\/a>, mascarons, termes et caryatides, autant de figures hybrides omnipr\u00e9sentes dans les r\u00e9alisations du Pinturicchio, de Giovanni da Udine et de Rapha\u00ebl pour l\u2019Italie et dans les d\u00e9cors bellifontains ou les gravures de Jacques Ier<\/sup> Androuet du Cerceau pour la France.<\/p>\n

<\/p>\n

\"\"<\/a>G<\/span>ravure au burin, \u00ab\u00a0Description de deux monstres, dont l’un a \u00e9t\u00e9 trouv\u00e9 \u00e0 Paris, et l’autre \u00e0 Strasbourg\u00a0\u00bb, Dizi\u00e8me M\u00e9moire concernant les Arts et les Sciences pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Monseigneur le Dauphin, le seizi\u00e8me May 1672, 95 x 110 mm, Paris, BIU (source\u00a0: https:\/\/www.biusante.parisdescartes.fr\/histmed\/image?21372<\/a><\/span>)<\/span>. <\/span><\/i><\/span><\/p>\n

Ce go\u00fbt pour l\u2019hybridit\u00e9 et la monstruosit\u00e9 associe une double tradition<\/strong>, la premi\u00e8re litt\u00e9raire li\u00e9e au r\u00e9pertoire mythologique gr\u00e9co-romain, l\u2019autre plus scientifique et encyclop\u00e9dique, depuis l\u2019Histoire naturelle<\/i> de Pline l\u2019Ancien aux bestiaires m\u00e9di\u00e9vaux et aux trait\u00e9s scientifiques des XVe<\/sup> et XVIe<\/sup> si\u00e8cles. S\u2019y c\u00f4toient animaux de la ferme et satyres, chevaux et licornes, grands mammif\u00e8res et dragons, poissons, monstres marins et sir\u00e8nes, conform\u00e9ment aux contours tr\u00e8s flous de la classification zoologique de l\u2019\u00e9poque et de la confusion existante entre animal r\u00e9el et imaginaire, monstre de la Fable et monstre de la Nature qui perdure jusqu\u2019au XVIIe<\/sup> si\u00e8cle, comme en t\u00e9moigne cette gravure de 1675 repr\u00e9sentant un triton<\/strong> (fig.1). Figures monstrueuses et hybrides semblent ainsi, pour adapter le propos de Gilbert Lascault dans Le monstre dans l\u2019art occidental<\/i>, devenir un \u00abalibi d\u00e9coratif [qui] voile les m\u00e9faits du monstre\u00a0: il lui permet de d\u00e9ployer son \u00e9tranget\u00e9, d\u2019exprimer et de provoquer d\u00e9sirs et angoisses<\/em>\u00bb. S\u2019esquisse alors une t\u00e9ratologie d\u00e9corative<\/strong> questionnant les rapports de l\u2019homme \u00e0 l\u2019animalit\u00e9 et de l\u2019\u00e9cart \u00e0 la nature, de l\u2019imaginaire \u00e0 la science.<\/p>\n

\"\"<\/a>Gravure sur bois, \u00ab\u00a0<\/span>Portraict d’un triton et d’une serene, veus sus le Nil\u00a0\u00bb, <\/span>Les oeuvres d’Ambroise Par\u00e9… divis\u00e9es en vingt huit livre<\/span><\/i>s, Paris, 1585 <\/span>(s<\/span>ource : https:\/\/www.biusante.parisdescartes.fr\/histoire\/images\/index.php?refphot=21207<\/a><\/span>).<\/span><\/span><\/p>\n

Et le triton dans tout \u00e7a ?<\/h2>\n

L\u2019exemple du triton<\/strong> est \u00e0 cet \u00e9gard des plus int\u00e9ressants et embl\u00e9matique du traitement prot\u00e9iforme caract\u00e9ristique des modes de cr\u00e9ation et des cadres de l\u2019imaginaire du XVIe<\/sup> si\u00e8cle. Personnage r\u00e9current<\/strong> dans les arts d\u00e9coratifs, peuplant d\u00e9cors \u00e0 grotesques, frises des tapisseries, surfaces des majoliques et des pi\u00e8ces \u00e9maill\u00e9es, ou encore ornant fontaines, meubles et butoirs de porte des palazzi<\/i> italiens, il appara\u00eet aussi comme ph\u00e9nom\u00e8ne observable dans la litt\u00e9rature scientifique et cosmographique, \u00e0 l\u2019exemple de ce triton venu du Nil pr\u00e9sent dans un ouvrage d\u2019Ambroise Par\u00e9<\/strong> de 1585 (fig.2) ou de l\u2019\u00abhomme marin arm\u00e9 d\u2019escailles de poisson, se promenant sur la greve de la mer, et prenant le soleil \u00e0 son aise<\/em>\u00bb en Norv\u00e8ge dans l<\/em>a Nature et diversit\u00e9 des poissons<\/i> de Pierre Belon<\/strong>. Il est \u00e9galement convoqu\u00e9 comme figure embl\u00e9matique qui signifie \u00abhaulte eloquence, & profonde science, le rond & en soy revolu serpent, aeternit\u00e9, la conque ou il corne. Renomm\u00e9e. Par lesquelles choses est signifi\u00e9e aeternelle renomm\u00e9e de science, & d\u2019eloquence<\/em>\u00bb dans les Embl\u00e8mes<\/i> d\u2019Andr\u00e9 Alciat (fig.3).<\/p>\n

\"\"<\/a>Andr\u00e9 Alciat, Embl\u00e8mes<\/i>, Lyon, 1549, L2r, p.163 (source\u00a0: http:\/\/www.emblems.arts.gla.ac.uk\/french\/emblem.php?id=FALb125<\/a>).
\n<\/span><\/p>\n

Le triton, cr\u00e9ature mythologique, naturelle et symbolique<\/strong>, est ainsi devenu une figure typique du concept de nature moyenne et d\u2019un mode de pens\u00e9e reposant sur un syst\u00e8me d\u2019analogies et de correspondances entre l\u2019homme et la nature et de l\u2019esprit de curiosit\u00e9, ce qui explique son omnipr\u00e9sence dans le r\u00e9pertoire artistique et son renouvellement plastique au cours du si\u00e8cle dont t\u00e9moignent notamment les gravures de Jacques Ier<\/sup> Androuet du Cerceau (fig. 4).<\/p>\n

\"\"<\/a>Jacques Ier <\/sup>Androuet du Cerceau, Petites Grotesques<\/i>, 1550, gravure, 10.5 \u00d7 6.8 cm, New-York, MET, inv.21.10.1(11).<\/span><\/p>\n

Comme l\u2019a magistralement analys\u00e9 Philippe Morel<\/strong> dans son \u00e9tude des grotesques, \u00abL\u2019artiste mani\u00e9riste n\u2019imite pas moins la<\/em> natura naturans que la nature offerte \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience commune. Il exploite un r\u00e9pertoire de monstres dont la culture scientifique de l\u2019\u00e9poque reconna\u00eet l\u2019existence ou qu\u2019elle accepte sous b\u00e9n\u00e9fice d\u2019inventaire.<\/em> (\u2026) Qu\u2019il soit mage ou faussaire, l\u2019artiste imite la nature dans le cadre d\u2019une mimesis, qui en de\u00e7\u00e0 des cat\u00e9gories de l\u2019\u00eatre et du non-\u00eatre, superpose et confond l\u2019\u00e9icastique et le fantastique, les<\/em> naturalia et les<\/em> artificialia.\u00a0\u00bb3<\/sup><\/a><\/p>\n

Clarisse Evrard<\/a><\/p>\n

Clarisse Evrard<\/a> interviendra le 10 octobre 2017 \u00e0 Toulouse dans le cadre du colloque 2000 ans d\u00e9j\u00e0 \u2026 Aspects de la r\u00e9ception d\u2019Ovide<\/i>. Son intervention portera sur \u00abOvide dans la majolique du Cinquecento, un \u00ab\u00a0praeceptor amoris\u00a0\u00bb<\/em> ?\u00bb<\/p>\n

\n

1<\/a>Sur les arts d\u00e9coratifs du XVIe<\/sup> si\u00e8cle, cf. DISTELBERGER Rudolf et alii<\/i>, Western Decorative Arts. Part I: Medieval, Renaissance, and Historicizing Styles Including Metalwork, Enamels, and Ceramics<\/i>, Princeton, Princeton University Press, 1993 et JESTAZ Bertrand, L\u2019Art de la Renaissance<\/i>, Paris, Citadelles & Mazenod, 2007 (1\u00e8re \u00e9d. 1984)<\/p>\n<\/div>\n

\n

2<\/a>Sur l\u2019importance des grotesques dans les arts de la Renaissance, cf. CHASTEL Andr\u00e9, La grottesca<\/i>, Turin, Einaudi, 1989 et DACOS Nicole, La D\u00e9couverte de la Domus Aurea et la Formation des Grotesques \u00e0 la Renaissance<\/i>, Leiden, E.J. Brill, 1969.<\/p>\n<\/div>\n

\n

3<\/a>MOREL Philippe, Les Grotesques<\/i>, Paris, Flammarion, p. 203 (1\u00e8re \u00e9d. 1997) et, plus g\u00e9n\u00e9ralement, le chapitre consacr\u00e9 au monstrueux et \u00e0 l\u2019hybridit\u00e9, p. 163-203.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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